Letters to the Neighborhood
prezentacija polaznika masterclassa /
performativna šetnja, 60 min
Početak na pjaci (ispred Stare gradske vijećnice) / Start at the Pjaca sqare (in front of the Old city hall)
4. & 5. 10.2024. / 10.30h
|
Masterclass 'Dramaturgija javnog prostora - Letters to the neighborhood' bio je posvećen otkrivanju skrivenog umjetničkog potencijala splitskih ulica. Tijekom četiri dana intenzivnog rada, polaznici su kreirali intervencije koje će se tijekom festivala spojiti u jedinstvenu performativnu šetnju gradskom jezgrom, predstavljajući pismo napisano našem gradu.
|
|
Jorge Durán Roldós, cijenjeni umjetnik i sveučilišni profesor s doktoratom iz područja izvedbenih umjetnosti Sveučilišta u Barceloni, stekao je bogato iskustvo u organizaciji i edukaciji u području umjetnosti na otvorenom, a posebno kao bivši umjetnički direktor festivala FiraTàrrega i voditelj master studija „Street Arts Creation“ na Sveučilištu u Lleidi. Trenutno predaje na katedri izvedbenih umjetnosti na ERAM – Sveučilištu u Gironi te je umjetnički direktor MAC Festivala / La Mercè i Božićnog festivala u Barceloni.
The masterclass 'Dramaturgy of Public Space - Letters to the neighborhood' was dedicated to uncovering the hidden artistic potential of Split. Over four days of intensive work, participants created interventions that, during the festival, will merge into a unique performative walk through the city center, presenting a letter written to our city.
Jorge Durán Roldós, a respected artist and university professor with a PhD in Performing Arts from the University of Barcelona, has extensive experience in the organization and education of outdoor arts, particularly as the former artistic director of the FiraTàrrega festival and head of the "Street Arts Creation" master's program at the University of Lleida. He currently teaches at the Department of Performing Arts at ERAM University of Girona and is the artistic director of the MAC Festival / La Mercè and the Christmas Festival in Barcelona. |
Klub Girko (De):
Responsive Round
balansiranje i manupulacija objektima /
balancing, object manipulation, 45 min
Triklinij /Triclinium
4.10.2024. / 11.15h
Vestibul
5.10.2024 / 17:00
U intimnom okruženju, izvođač pleše s padajućim i uspravnim štapovima od bambusa, neprestano postavljajući pitanje: hoće li ih uhvatiti? Ova jednostavna ali provokativna igra postaje središte izvedbe. Manipulirajući našim očekivanjima, izvođač nas uvodi u svijet varljivih zvukova i vizualnih trikova, gdje granica između izvođača i publike nestaje. 'Responsive Round' je dirljiva i senzibilna izvedba koja ne funkcionira bez publike - u suspenziji između performansa, cirkusa i zvučne instalacije.
KLUB GIRKO je umjetnički kolektiv koji istražuje nove i suvremene načine rada s cirkuskim disciplinama, spajajući ih s kazalištem, glazbom i likovnom umjetnošću. Vođeni željom za stalnim istraživanjem pokreta, KLUB GIRKO se ne boji istraživati nekonvencionalne oblike izražavanja. Osnovan 2017. u Nizozemskoj, a od 2021. sa sjedištem u Njemačkoj, kolektiv okuplja Josefa Stillera i Moritza Grenza koji sa suradnicima zajednički stvaraju jedinstvene performanse.
In an intimate setting, the performer dances with falling and standing bamboo poles, constantly provoking the question: will they be caught? This simple yet provocative game becomes the centerpiece of the performance. By manipulating our expectations, the performer introduces us to a world of deceptive sounds and visual tricks, where the boundary between performer and audience disappears. 'Responsive Round' is a touching and sensitive performance that does not work without an audience - in suspense between performance, circus and sound installation.
KLUB GIRKO is an artistic collective that experiments with new expressive possibilities of circus, combining it with theater, music, and visual arts.
Driven by a desire for constant exploration of movement, KLUB GIRKO is not afraid to explore unconventional forms of expression. Founded in 2017 in the Netherlands and based in Germany since 2021, the collective brings together artists Josef Stiller and Moritz Grenz, and their collaborators, to create unique performances.
Sur le vif (Fr):
Sapiens sapiens
polumobilna klaunska predstava /
semi-mobile clown show / 50 min
Početak pored "Misto Street Food & Bar" / Start next to "Misto Street Food & Bar"
4.10.2024. / 17.00 h
5.10.2024. / 11.15 h
Svi uzrasti /
All ages
Sapiens Sapiens je očaravajuća klaunska predstava koja vas poziva u svijet neočekivanih iznenađenja. Upoznaj dva klauna, jednog željnog istraživanja, a drugog jednostavno proždrljivog. Pripremljeni za preživljavanje, oni se kreću kroz svijet u kojem je hrana svugdje oko nas, ali njihovo mjesto je nesigurno.
Ova predstava ostavit će vas da preispitate vlastite želje i motivacije dok gledate svoj odraz u tim komičnim likovima.
Osnovana 2019. godine, Sur le vif (franc. “na licu mjesta”) je dinamična klaunska kompanija posvećena stvaranju zanimljivih i promišljenih izvedbi. Nude raznolike predstave, izvedbene šetnje i radionice koje istražuju granice njihovog ugljičnog otiska i promoviraju održive prakse. Sapiens Sapiens je jedna od njihovih očaravajućih predstava koju izvodi duo Maxime Compingt i Paul Bayarri.
Sapiens Sapiens is a captivating clown performance that invites you into a world of unexpected surprises. Meet two clowns, one eager to explore and the other simply ravenous. Camouflaged for survival, they navigate a world where food is everywhere but their place is uncertain.
This performance will leave you questioning your own desires and motivations, as you see a reflection of yourself in these comical characters.
Founded in 2019, Sur le vif is a dynamic clown company dedicated to creating engaging and thought-provoking performances. They offer a variety of shows, performance walks, and tailored workshops that explore the boundaries of their carbon footprint and promote sustainable practices. Sapiens Sapiens is one of their captivating performances, featuring the duo Maxime Compingt and Paul Bayarri.
Mado Sirra:
Matter the Matters
performativna sound-art instalacija / Art-led performative installation /25-45 min
Lokacija i vrijeme će biti naknadno objavljena / Location and time to be announced due to forecast
5.10.2024. / 18:00
Svi uzrasti / All ages
Ovaj višemedijski projekt istražuje temu tranzicije. U suradnji s lokalnom zajednicom umjetnik će izraditi prostorno - zvučnu instalaciju koja rezonira s ciljem programa, a to je obogatiti teritorije centra grada novim slojevima značenja. Bijeli baloni različitih veličina postavljeni na pročeljima, krovovima, zidovima, stubištima, balkonima, ogradama, drveću, u rukama prolaznika će pokrenuti dijalog, a zatim biti ispuhani i izbušeni, kako bi se tim činom privukla pozornost na izazove s kojima se društvo i grad suočavaju.
Mado Sirra, umjetnik s interdisciplinarnim pristupom, stekao je bogato iskustvo na prestižnim umjetničkim akademijama poput Bartlett School of Architecture, Oslo National Academy of the Arts i Gerrit Rietveld Academy. Njegovo umjetničko djelovanje obuhvaća širok spektar medija, od prostorno-zvučnih instalacija do performansa, čineći ga svestranim umjetnikom koji neprestano istražuje nove izražajne mogućnosti.
A cross-media practice-led project investigates the theme of transition. In collaboration with the local community, the artist will create a spatial-sound art installation that aims to enrich the territories of the city centre with layers of meaning. White balloons carried by individuals or groups, installed on the facades, roofs, walls, staircases, balconies, railings, fences, trees, windowsills will engender dialogue. Then, orchestrated piercing of the balloons will attract attention to the challenges facing society and the city.
Mado Sirra, an interdisciplinary artist, has acquired extensive experience at prestigious art academies such as the Bartlett School of Architecture, Oslo National Academy of the Arts, and Gerrit Rietveld Academy. His artistic practice encompasses a wide range of media, from spatial sound installations to performance, making him a versatile artist who constantly explores new expressive possibilities.
Zannia Nomura (De):
Betweenness
prezentacija rada u nastajanju /
work in progress presentation
trapez, kontorzije, ples, fizički teatar / 20 min
Park Đardin (Strossmayerov park) / Park Đardin (Strossmayer's park)
4.10.2024. / 18:00 h
Iza sjajne fasade društvenih mreža krije se borba za identitetom. Ovaj rad istražuje kako društveni stereotipi,posebno oni vezani uz rod i rasu, utječu na naše samopoimanje. Kroz akrobacije, ples i humor, gledatelji će se suočiti s pitanjima o tome tko smo zapravo i kako se osjećamo pod pritiskom da se uklopimo u određeni okvir.
Zinnia Nomura je plesačica i cirkuska umjetnica koja se od 2020. godine fokusirala na vlastite kreacije. Raspon njenog rada kreće se od interaktivne plesne izvedbe “Machine (un)learning”, preko “404” - multimedijalnog iskustva, do “SLOTH”-a (jako spore cirkuske predstave za djecu i odrasle koja je trenutno na turneji). Njezina umjetnička praksa oblikovana je interaktivnim formatima te integracijom tehnologija i teatra, kao i presjekom cirkusa i plesa.
Ovaj projekt u nastajanju produciran je uz financijsku podršku Europske unije i Goethe instituta.
Behind the shiny facade of social media lies a struggle for identity. This work explores how social stereotypes, particularly those related to gender and race, influence our self-perception. Through acrobatics, dance, and humor, the audience will confront questions about who we really are and how we feel under pressure to conform.
Zinnia Nomura is a dance and circus artist who has been focusing on her own creations since 2020. Her work ranges from the interactive dance piece Machine (un)learning, to 404, a multimedia experience, to SLOTH (a very slow circus show for children and adults, currently touring). The use of interactive formats shapes her artistic practice, the integration of technologies and theater, as well as the crossover between circus and dance.
Funded by the European Union and the Goethe-Institut.
Izvedbene umjetnost na otvorenom - različite perspektive /
Outdoor performance art - different perspectives
okrugli stol /
roundtable discussion /
90 min
Info zona
4.10.204. / 18:30 h
Okrugli stol okuplja aktere s nezavisne scene koji svoje umjetničko stvaralaštvo izražavaju u javnom prostoru kao autori, izvođači, kustosi, umjetnički direktori, producenti i sl. Od kuda proizlazi potreba za djelovanjem u javnom prostoru (nedostatak prostora za rad, sloboda izražavanja, razvoj i direktan odnos s publikom i sl.), s kakvim se sve poteškoćama i izazovima susreću (od birokratskih i produkcijskih do nepredvidivih vremenskih uvjeta) i kakvu viziju daljnjeg rada i razvoja imaju, u formatu moderirane panel diskusije nastojat ćemo razmotriti s umjetnicima iz različitih umjetničkih grana i izvedbenih područja. Razmijeniti ćemo iskustva, znanja i ideje s ciljem stvaranja suradničke mreže i jačanja međusobnih kapaciteta.
Gildo Bavčević je multimedijalni umjetnik koji se pretežno bavi različitim oblicima društveno angažirane umjetnosti kroz različite medije od performansa do filmskih projekata, video umjetnosti i muzike. Kristina Lovrić je izvođačica i autorica na proširenom polju koreografije, suvremenog plesa. Umjetnička je voditeljica udruge Koribant Lab. Nikola Mijatović se bavi performansom i cirkuskom umjetnošću posljednjih 20ak godina, jedan od osnivača udruge Cirkorama i jedan od pokretača i umjetnički voditelj festivala CirkoBalkana u Hrvatskoj. Dora Komenda, cirkuska umjetnica i arhitektica, članica Cirkus Kolektiva. Uz kontinuiranu aktivnu praksu u arhitektonskoj struci, spaja cirkus sa drugim umjetnostima surađujući sa vizualnim umjetnicima, animatorima i glazbenicima. Antonia Cvitan Vuletić, također arhitektica i članica Cirkus Kolektiva gdje se osim izvedbenim cirkuskim i interdisciplinarnim projektima, bavi osmišljavanjem, produkcijom i realizacijom različitih umjetničkih programa.
This round table discussion gathers stakeholders who express their artistic creativity in public space as performers, curators, art directors, producers, etc. Where does the need to act in public space come from (lack of space for work, freedom of expression, development and direct relationship with the audience, etc.), what kind of challenges do they face (from bureaucratic and production to unpredictable weather conditions) and what kind of vision they have for further work and development, are the questions we will discuss with artists from different artistic branches and performing areas in the format of a moderated panel discussion. We will exchange experiences, knowledge, and ideas to create a collaborative network and strengthen mutual capacities.
Gildo Bavčević is a multimedia artist who mainly deals with different forms of socially engaged art through various media from performances to film projects, video art, and music. Kristina Lovrić is a performer and author in the expanded field of choreography, and contemporary dance. She is the artistic director of the association Koribant Lab. Nikola Mijatović has been involved in performance and circus art for the past 20 years, one of the founders of the Cirkorama association and one of the initiators and artistic director of the CirkoBalkan festival in Croatia. Dora Komenda, circus artist and architect, member of Circus Collective. With a continuous active practice in the architectural profession, he combines circus with other arts by collaborating with visual artists, animators, and musicians. Antonia Cvitan Vuletić, also an architect and member of Cirkus Kolektiv where, in addition to performance circus and interdisciplinary projects, she is involved in creating, producing and implementing various artistic programs.
DJ Indlovu / sTTe bar /
Radionica sitotiska /
Silkscreen printing workshop
Stari pazar / Old market
5.10.2024. / 19.00h
ROLO i Cirkus kolektiv već dugi niz godina ostvaruju suradnje na različitim interdisciplinarnim projektima. Jedan od takvih projekata je Impro Jam koji se prvi put održao na platou Doma mladih 2021. godine. Različiti performeri će prezentirati svoje improvizirane izvedbe na zračnim elementima uz glazbenu podlogu benda Rolo koji će također improvizirati uživo. Nakon Impro jama ćemo se podružiti uz slekciju plesnih ritmova DJ Indlovua.
ROLO and Cirkus kolektiv have been collaborating on various interdisciplinary projects. One such project is the Impro Jam, which took place for the first time on the plateau of the Youth Center in 2021. Different artists will perform aerial impro movement along with musical improvisation of the bend Rolo. After the Impro jam, we will hang out with the dance rhythms selector DJ Indlovu.
Promaya bend
Stari pazar / Old market
5.10.2024. / 22.00h
Promaya je amaterski bend koji čine učenici srednje Glazbene škole Josipa Hatzea u Splitu - Jakov, Roko, Marin, Luka, Ante i Tomo. Bend su osnovali prije dva mjeseca i sa svojim zaraznim ritmovima i energijom odmah postali hit. Kako sami navode, cilj im je družiti se uz glazbu te svojim sviranjem zabavljati publiku. Sasvim dovoljna pozivnica za ples!
Promaya is an amateur band made up of students from Josip Hatze High School of Music in Split - Jakov, Roko, Marin, Luka, Ante and Tomo. They founded the band two months ago and with their infectious rhythms and energy, they immediately became a hit. They say their goal is to socialize with music and entertain the audience with their playing. Quite enough invitation to dance!
Pred-festivalski program /
Pre-festival programme
Radionica kontorzija i trapeza sa Zinnijom Nomurom / Contortion and trapeze workshop with Zinnia Nomura
Kontorzij / Contortion
Mala scena Doma mladih
27.09.2024. / 18:30 h
Tijekom radionice fokus će biti na važnosti mišićne aktivacije i kontrole kako bi se postigla aktivna fleksibilnost koja se može koristiti u izvedbi, a ne samo u pasivnim pozicijama. /
During the workshop, we will focus on the importance of muscle activation and control to achieve active flexibility that can be applied in performance, not just passive positions.
Trapez / Trapeze
Mala scena Doma mladih
28.09.2024. / 18:30 h
Na radionici trapeza fokus će biti na principu C-oblika (C-shaping), na tehnikama visenja i dinamike, kvaliteti pokreta i improvizaciji uz cooldown tehnike i kondicijske pripreme za trapez.
Zinnia Nomura je umjetnica iz Berlina koja je radila kao profesionalna balerina. Napustila je balet kako bi se pridružila suvremenom cirkusu usmjerenom na statični i plesni trapez, kontorzije i stojeve. Završila je cirkusku obuku u školi Carampa u Madridu i na samostalnim tečajevima na Sveučilištu u Stockholmu/SKH te se kontinuirano educira kroz coaching i radionice. Od 2020. usredotočuje se na kreiranje autorskih radova.
At the trapeze workshop, we will focus on C-shape/C-roll principle, hanging techniques and dynamics, quality of movement and improvisation, along with cooldown techniques and conditioning for the trapeze.
Zinnia Nomura is a Berlin-based artist who worked as a professional ballet dancer. She left ballet to join the contemporary circus focused on static and dance trapeze, contortion, and handstands. She studied circus at the Carampa School in Madrid and took classes at Stockholm University/SKH, while also attending coaching and workshops to continually improve. She’s been creating her circus shows since 2020.
SPLIT CALLING FESTIVAL
Cirkus Kolektiv po drugi put organizira Split Calling, festival suvremenog cirkusa i umjetnosti na otvorenom. Interdisciplinarno, eksperimentalno, participativno, kontekstualno i kao protuteža mainstream kulturi, krilatice su festivala s posebnim naglaskom na umjetničke ideje čija je okosnica otvoreni i javni prostor izvedbe.
Tijekom dva dana festivala javni prostori centra Splita bit će obogaćeni umjetničkim programom kroz izvedbe u različitim disciplinama - od suvremenog cirkusa, fizičkog teatra, klaunerije do sound-arta i prostornih instalacija. Osim izvedbenog programa, festival nudi nekoliko edukacija u raznim cirkuskim tehnikama, masterclass dramaturgije u javnom prostoru te okrugli stol na temu umjetničkih praksi u otvorenom prostoru. Festival će završiti u opuštenom tonu uz party s lokalnim mladim DJ-evima i glazbenicima.
Cirkus Kolektiv organizes Split Calling, a festival of contemporary circus and outdoor art, for the second time. Interdisciplinary, experimental, participatory, contextual and as a counterweight to mainstream culture, are the slogans of the festival with a special emphasis on artistic ideas whose backbone is an outdoor performance space.
During the two days of the festival, the public spaces of the center of Split will be enriched with an artistic program through performances in various disciplines - from contemporary circus, physical theater, clowning to sound art and spatial installations. In addition to the performance program, the festival offers several educations in various circus techniques, a masterclass of dramaturgy in public space and a round table discussion on the topic of outdoor artistic practices. The festival will end in a relaxed tone with a party with local young DJs and musicians.
Festival se održava na području centra grada Splita te ima za cilj u tim dijelovima grada, obilježenima razvojem turizma, gubitkom lokalnog stanovništva i monokulturnom transformacijom sadržaja, istražiti novu viziju, doživljaj i perspektivu prostora.
Pitanje koje postavljamo je može li centar grada u sadašnjem trenutku pronaći nove umjetničke identitete koji bi ga definirali na novi način osim onog već viđenog, kao pasivnu kulisu? Mogu li se slojevi značenja tog prostora interpretirati u suvremenom kontekstu, uz neko drugo oslanjanje na tradiciju od dosadašnjeg? Je li naslijeđe tog prostora presnažno za ikakva nastojanja i djelovanje u suvremenom kontekstu? Podrazumijeva li djelovanje u centru Splita uvijek natjecanje sa naslijeđem, ili postoji mogućnost za istovremeno harmonično postojanje?
The festival is held in the area of the city center of Split and aims to explore a new vision, experience and perspective of space in those parts of the city, marked by the development of tourism, the loss of the local population and the monocultural transformation of the content.
The questions are asked: Can the city center find new artistic identities that would define it in a another way apart from the existing ones, as a passive backdrop? Can the layers of meaning of the space be interpreted in a contemporary context? Is the legacy of that space too strong for any efforts and action in the contemporary context? Does the artistic practice in the center of Split always imply competition with heritage, or is there a possibility for simultaneous harmonic existence?
Udruga Cirkus Kolektiv već dugi niz godina provodi internacionalni program suvremenog cirkusa u Splitu s ciljem razvitka lokalne i regionalne cirkuske scene koja posljednjih godina sve više jača uz nove ideje i ostvarenja brojnih mladih umjetnika.
Cirkuski program udruge podijeljen je na tri područja: distribucija domaćih i stranih cirkuskih predstava, Open stage, Cirkviz - cirkuski kviz, edukacija iz područja raznih cirkuskih disciplina te produkcija vlastitih performansa i predstava suvremenog cirkusa.
Cirkus Kolektiv has been focused on implementing an international program of contemporary circus in Split and encouraging the development of the local and regional circus scene, which in recent years has been growing stronger and is bursting with new ideas and achievements by young artists.
The circus program carried out by the association is divided into three areas: distribution of national and international circus shows, Open stage, Cirkviz - circus quiz, education program in different circus disciplines and production of performances and shows of the contemporary circus that represent the association in the circus scene both in Croatia and internationally.
